「頑張っているのに、なぜ踊れない？」
「上手いダンサーの脳と身体の秘密」
技術だけでは説明できない「踊れる脳」の仕組み
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一生懸命に練習しているのに、なぜか踊りが硬くなる。
技術は身についてきたのに、音楽に乗り切れない。
もっと自由に踊りたいのに、頭で考えすぎてしまう。
そんな経験はありませんか？
実は、ダンスの上達には、技術を身につけることだけでなく、脳と身体がどのように連携するかも関係しています。
練習を重ねることで、動きが少しずつ自動化され、ひとつひとつの動作を意識的に制御する負担が減っていくことがあります。
すると、身体の動きだけでなく、音楽や空間、周囲の人との関係にも意識を向けやすくなります。
だからといって、ただ力を抜けばいいわけではありません。
必要なときには力を使い、必要のない緊張は手放す。
頑張ることと、力み続けることは違うのです。
そして私たちは、ダンスの上達には、もうひとつ大切なものがあると考えています。
それは、ダンスの歴史を知ること。
身体の仕組みを知ること。
そして、自分が何のために踊るのかを知ることです。
今回は、脳科学の知見と私たち自身のダンス哲学を手がかりに、技術を超えて自由に踊るための仕組みを探っていきます。
以下は、
運動学習の知見と、ChicoとKeiko舞がダンスを通して探究してきた哲学を統合したふぇちゃるまの独自モデルです。
ダンスの成長を捉える8つのフェーズ
01
無秩序
まだ身体の使い方や音楽との関係が整理されていない
02
理解する
ダンス哲学と技術の基礎を学ぶ
03
型を学ぶ
動きのパターンや身体操作を身につける
04
基礎が定着する
学んだ動きを安定して再現できるようになる
05
型を超える
型に縛られず、状況に応じて動きを選べるようになる
06
自然に振る舞う
意識的な操作が減り、音楽や身体に注意を向けられる
07
無為自然
音楽や空間、観客との調和の中で踊る
08
循環と調和
ダンスを通して自然や世界との関係を深めていく
一方向に進む階段ではなく、02～08を繰り返すたびに理解が深まる螺旋構造
なお、実際の運動学習は必ずこの順番で進むとは限りません。
熟練したダンサーでも基礎に戻ることがありますし、踊るジャンルや課題によって必要な学習も変わります。
だからこそ、「ふぇちゃるま」が示す「2に戻り、また8へ向かう」という循環の考え方が活きてきます。
脳科学と接続できるポイント
第2～4段階： 練習、記憶、運動パターンの学習、動作の安定化。
第5～6段階： 状況に応じた動作の調整、運動の自動化、音楽への注意配分。
第7段階： 音楽との同期や即興的な動き。実際に音楽と運動の結びつきは、ダンスの神経科学における重要な研究領域です。
第8段階： 自然や宇宙との調和という「ふぇちゃるま」の独自の哲学的な領域。
「ふぇちゃるま」の視点
❶脳科学： 脳と身体はどのように動きを学習し、音楽を感じ、動作を調整するのか。
❷ダンス哲学： 人はなぜ踊るのか。技術を超えた自由とは何か。
❸「ふぇちゃるま」の世界観： 音楽や空間、観客、自然との調和を通して、何を生み出したいのか。
【脳科学の研究からわかっていること】
2023年、ダンスと脳の働きに関する133件の研究を分析した論文が発表されました。
そのレビューでは、音楽とダンスには、
感覚・運動・感情に関わる脳のネットワークが共通して働くことが示されています。
つまり、ダンスは単に振付を覚えて身体を動かすだけではありません。
音楽を感じ、身体を動かし、感情を表現することが、脳の中でつながっているのです。
だからこそ、技術を磨くだけでなく、
ダンスが音楽や芸術がどうやって生まれて今日まで発展してきたのか、
文化を知ることも大切なのです。
出典：Vander Elst et al. (2023), The Neuroscience of Dance
: A Conceptual Framework and Systematic Review, Neuroscience & Biobehavioral Reviews.
音楽の感じ方が変化します。つまりダンスが溢れてくるんです。
さていかがでしたでしょうか。
知識を得たら、実践する。
実践したら、身体で感じる。
感じたことを振り返り、また学ぶ。
その繰り返しが、あなたのダンスを少しずつ変えていきます。
今を生きるということは、今できる一歩を踏み出すこと。
イチゴショートケーキの上のイチゴ、いつまで残しておくの？
最後に食べようと思っていたら、傷んでしまうかもしれない。
あなたが本当に踊りたいのなら。
あなたが本当に変わりたいのなら。
その一歩を、今日から始めてみませんか？
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フランス語🔻
【Neurosciences】Que se passe-t-il dans le cerveau des bons danseurs ?
« Je fais pourtant de mon mieux… pourquoi je n'arrive pas à danser ? »
« Les secrets du cerveau et du corps des danseurs accomplis »
Le fonctionnement du « cerveau qui danse », que la technique seule ne peut expliquer
Tu t'entraînes avec acharnement, et pourtant ta danse reste raide.
Ta technique progresse, mais tu n'arrives pas à te laisser porter par la musique.
Tu voudrais danser plus librement, mais tu réfléchis trop.
Ça te parle ?
En réalité, progresser en danse ne se résume pas à acquérir de la technique :
la façon dont le cerveau et le corps coopèrent joue aussi un rôle.
À force de pratique, les mouvements deviennent peu à peu automatiques,
et l’effort de contrôler consciemment chaque geste diminue.
Tu peux alors porter davantage ton attention sur la musique, l’espace
et les personnes autour de toi, et pas seulement sur ton corps.
Pour autant, il ne suffit pas de « se relâcher ».
Utiliser sa force quand il le faut, lâcher les tensions inutiles.
Donner le meilleur de soi, ce n’est pas se crisper en permanence.
Et nous croyons qu’il existe une autre chose essentielle pour progresser en danse :
connaître l’histoire de la danse,
comprendre le fonctionnement du corps,
et savoir pourquoi tu danses.
Dans cet article, à partir des connaissances en neurosciences
et de notre propre philosophie de la danse,
nous explorons les mécanismes qui permettent de danser librement,
au-delà de la technique.
Voici le modèle propre à FECC’AAL MAA, qui allie les connaissances
sur l’apprentissage moteur
et la philosophie que Chico et Keiko MAI explorent à travers la danse.
Les 8 phases de la progression en danse
01 | Le chaos
Le lien entre ton corps et la musique n’est pas encore structuré.
02 | Comprendre
Apprendre la philosophie de la danse et les bases techniques.
03 | Apprendre les formes
Acquérir les schémas de mouvement et le contrôle du corps.
04 | Ancrer les bases
Reproduire de façon stable ce que tu as appris.
05 | Dépasser les formes
Ne plus être enfermé dans les formes et choisir tes mouvements selon la situation.
06 | Agir naturellement
Le contrôle conscient diminue, et ton attention peut se tourner vers la musique et ton corps.
07 | Le non-agir naturel (wu wei)
Danser en harmonie avec la musique, l’espace et le public.
08 | Cycle et harmonie
Approfondir, par la danse, ta relation avec la nature et le monde.
Ce n’est pas un escalier à sens unique, mais une spirale : à chaque fois que tu répètes les phases 02 à 08, la compréhension s’approfondit.
Précisons que l’apprentissage moteur réel ne suit pas forcément cet ordre. Même les danseurs expérimentés reviennent parfois aux bases,
et ce qu’il faut apprendre varie selon le style et l’objectif.
C’est pourquoi l’idée de cycle portée par FECC’AAL MAA,
« revenir à l’étape 2, puis repartir vers la 8 », prend tout son sens.
Les liens avec les neurosciences
Phases 2 à 4 : pratique, mémoire, apprentissage des schémas moteurs, stabilisation du geste.
Phases 5 à 6 : ajustement du mouvement selon la situation,
automatisation motrice, répartition de l’attention vers la musique.
Phase 7 : synchronisation avec la musique et mouvements improvisés.
Le lien entre musique et mouvement
est d’ailleurs un domaine de recherche majeur des neurosciences de la danse.
Phase 8 : le domaine philosophique propre à FECC’AAL MAA,
l’harmonie avec la nature et l’univers.
Le regard de FECC’AAL MAA
❶ Neurosciences : comment le cerveau et le corps apprennent-ils le mouvement,
perçoivent-ils la musique et ajustent-ils leurs gestes ?
❷ Philosophie de la danse : pourquoi l’être humain danse-t-il ?
Qu’est-ce que la liberté au-delà de la technique ?
❸ La vision de FECC’AAL MAA : que voulons-nous créer
à travers l’harmonie avec la musique, l’espace, le public et la nature ?
【Ce que nous apprennent les recherches en neurosciences】
En 2023, une revue analysant 133 études sur la danse
et le fonctionnement du cerveau a été publiée.
Elle montre que la musique et la danse mobilisent
des réseaux cérébraux communs,
liés aux sens, au mouvement et aux émotions.
Autrement dit, danser,
ce n’est pas seulement mémoriser une chorégraphie
et bouger son corps.
Ressentir la musique, mettre son corps en mouvement
et exprimer ses émotions sont reliés dans le cerveau.
C’est pourquoi il ne suffit pas d’affiner sa technique :
il est tout aussi important de connaître la culture,
et de comprendre comment la danse, la musique
et l’art sont nés et se sont développés jusqu’à aujourd’hui.
Source : Vander Elst et al. (2023), The Neuroscience of Dance:
A Conceptual Framework and Systematic Review,
Neuroscience & Biobehavioral Reviews.
Ta façon de ressentir la musique change. Autrement dit, la danse se met à jaillir de toi.
Alors, qu’en as-tu pensé ?
Une fois que tu as acquis une connaissance, mets-la en pratique.
Une fois que tu l’as pratiquée, ressens-la dans ton corps.
Reviens sur ce que tu as ressenti, puis apprends à nouveau.
C’est cette répétition qui change peu à peu ta danse.
Vivre le moment présent, c’est faire le pas que tu peux faire maintenant.
La fraise sur le dessus du gâteau, jusqu’à quand vas-tu la garder pour plus tard ?
À force de la garder pour la fin, elle risque de s’abîmer.
Si tu veux vraiment danser.
Si tu veux vraiment changer.
Et si tu faisais ce premier pas dès aujourd’hui ?
